CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 19 mai 2012
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Claude Debussy

Cette année, nous fêtons le cent-cinquantenaire de la naissance de Claude Debussy (1862-1918). Aujourd’hui encore sa musique étonne par la liberté qu’elle prend avec toutes les traditions, même si Claude Debussy eut de grands inspirateurs : Richard Wagner, Modeste Moussorgski, le chant grégorien et le gamelan balinais, entre autres.
La raison en est que cette musique a toujours été éloignée de tout esprit de système.
Dès ses années d’apprentissage, il surprend ses maîtres au conservatoire par sa volonté de libérer la musique des « tyrannies » de la barre de mesure ou des modes majeurs et mineurs.
Musique libre, elle est évocatrice de paysages, de sensations, de matières, de phénomènes naturels : le vent dans les arbres, les jeux de vagues sur le rivage, etc. Mais comment mettre en mesure cadencée ce vent ou ces vagues ?
En 1907 Claude Debussy écrit à son éditeur Jacques Durand : « La musique n’est pas destinée à une reproduction plus ou moins exacte de la nature mais aux concordances mystérieuses entre la nature et l’imagination ».
Ce sont ces concordances, ces correspondances que nous allons explorer à travers différentes œuvres de Claude Debussy et les différents mouvements artistiques et littéraires auxquels a participé le musicien.

Par Olivier Pigott, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l'université Paris-Sorbonne, Certificat d’Aptitude de Culture Musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique, de culture musicale et d'analyse.

CONCERT: Ensemble Opus Neuf, Folk Song

Dimanche 20 mai 2012
à 18h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris
métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

ENTREE LIBRE

Avant-Concert
à 17h00

Sylvain Gasançon

La (re)découverte de l'Antiquité grecque
Bilitis de Pierre Louÿs mis en musique par Claude Debussy

Ensemble Opus Neuf

Aude Glatard, direction
Séverine Maquaire, mezzo
Akitsu Orii, flûte
Fanny Teyssier, clarinette  
Héloïse Labaume, harpe
Jean-Baptiste Pelletier, percussions
Luce Goffi, violon

Caroline Lartigaud, violon
Delphine Anne, alto
Aya Sakakibara, violoncelle

Programme

Luciano Berio
Folk songs

Philippe Capdenat
Triptyque chorégraphique, création

Bernhard Elsner
Chants basques

Olivier Pigott
Mabuse, création

Claude Debussy
Chansons de Bilitis, orchestration Bernhard Elsner

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 17 mars 2012
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

L’air de cour : poésie, musique et société

Michiko Takahashi, chant
Isabelle Auneau, luth

Des guerres de religion au règne de Louis XV, l’air de cour a dominé la vie musicale française pendant près de deux cents ans.
Cas unique en Europe, cet « art de cour » est d’abord un art de l’éloquence qui codifie les rapports amoureux : la belle est toujours cruelle : ces yeux envoient des dards, l’amant lui, est désespérée, et ses yeux sont des fontaines !
Mais l’air de cour fut aussi chanson à boire, à danser, chanson des rues : le fameux « vaudeville » qui vient des « voix de ville ». Il fut aussi politique notamment dans des textes fort violents contre Henri III (et IV), Richelieu ou Mazarin. Il fut également proche des villanelles espagnoles ou italiennes.
Il donna naissance au premier spectacle musical, le ballet de cour qui concurrença en France le tout jeune opéra italien. Et c’est l’air de cour des Guédron, Boesset, Moulinié et Lambert que Lully reprendra pour construire cet opéra à la française que fut la tragédie lyrique.
C’est pour cela que nous entendrons, outre des airs de Lambert, Boesset et Richard, des œuvres de Caccini, Monteverdi et Frescobaldi, les premiers maîtres du baroque italien. 
Et à la passion italienne, les français vont opposer une « mesure » qui correspond mieux à leur tempérament.

Par Olivier Pigott, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l'université Paris-Sorbonne, Certificat d’Aptitude de Culture Musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique, de culture musicale et d'analyse.

CONCERT: Ensemble Opus Neuf, Variations

Dimanche 18 mars 2012
à 18h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris
métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

ENTREE LIBRE

Ensemble Opus Neuf

Fanny Teyssier, clarinette  
Michaël Ertzscheid, piano
Jean-Baptiste Pelletier, percussions
Luce Goffi, violon
Marie Lhomme, violon

Delphine Anne, alto
aya sakakibara, violoncelle
Ludovic Sicard, contrebasse
 
Programme

Méryll Ampe
Pièce électroacoustique diffusée à partir de 17h45
création

Philippe Capdenat
Lullaby
création

Sergueï Prokofiev
Ouverture sur des thèmes juifs

Jean-Baptiste Pelletier
Doppelgänger
création

Ludovic Laurent-Testoris
La solitude de l’âme… linceulée
création

Franz Schubert
La truite - thème et variations

Saison 2011-2012 Salle Rossini Mairie du 9ème

>Musique for four<

>Conférence par Olivier Pigott
Samedi 28 janvier 2012 à 11h00

Le quatuor"

>Concert par le Quatuor Zadig
Dimanche 29 janvier 2012 à 18h00

Elisabeth Angot
Pièce électroacoustique diffusée lors de l’installation du public

John Cage
"Musique for four"

Giaccomo Puccini
"Crisantemi"

Ludovic Laurent-Testoris
"Le miroir du soleil ... la face cachée"
Création

Denis Chevallier
"Quatuor à cordes"
Création

Joseph Haydn
"Quatuor op20 n°5"

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>Variations<

>Conférence par Olivier Pigott
Samedi 17 mars 2012 à 11h00

"Musique et société"

>Concert par l'ensemble Opus Neuf

Dimanche 18 mars 2012 à 18h00

Méryll Ampe
Pièce électroacoustique diffusée lors de l’installation du public

Sergueï Prokofiev
"Ouverture sur des thèmes juifs"

Jean-Baptiste Pelletier
Création

Jean-Sebastien Bach
"Variations Goldberg"
Transcription

Philippe Capdenat
Création
 
Franz Schubert
"La truite - thème et variations"

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>Folk songs<

>Conférence par Olivier Pigott
Samedi 19 mai 2012 à 11h00

"Debussy"

>Concert par l'ensemble Opus Neuf
Dimanche 20 mai 2012 à 18h00

Seiko Kawasaki
Pièce électroacoustique diffusée lors de l’installation du public

Luciano Berio
"Folk songs"

Olivier Pigott
Création

"Chants polyphoniques de la renaissance"
Orchestration

Youri Bessières
Création

Claude Debussy
"Chansons de Bilitis"
Transcriptions par Bernhard Elsner

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Salle Rossini
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)
Entrée Libre

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>CONCERTS<

Nos concerts cherchent à guider toutes les oreilles vers la musique classique et notamment sa partie contemporaine. C’est ainsi une des rares programmations mêlant systématiquement pièces du répertoire antérieur au XXème siècle, pièces du répertoire du XXème siècle et pièces contemporaines, dont des créations.

>CONFERENCES<

La musique expliquée à tous
Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique.

Didactiques et complètes, elles cherchent à permettre à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances.
Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

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CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 14 mai 2011
12h30 à 14h00

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

 

Qu’est-ce que la musique électroacoustique ?
 
Au-delà de ce terme, aujourd’hui un peu daté, il s’agira tout d’abord de définir ce qu’englobe depuis un siècle toutes les activités musicales qui utilisent un moyen de production du son qui n’est plus mécanique, c’est à dire l’écrasante majorité de ce qui constitue aujourd’hui le paysage musical et plus généralement sonore qui nous environne.
Mais si les conséquences des technologies apparues successivement dans la deuxième moitié du 20^e siècle sont bien connues au niveau de la consommation/réception de la musique, nous connaissons moins l’histoire de ces influences dans la musique savante, qui ont d’ailleurs fait dire à Olivier Messiaen en 1988 que « tous les compositeurs on subit l’influence de la musique électronique même s’ils n’en font pas ».
Avec les premiers essais d’Edison en 1887 commence la grande aventure du son fixé puis reproduit, transmis, amplifié, stocké, traité. Il faut néanmoins attendre 1948 pour que la coupure technologique trouve son application directe dans la composition. Alors que la musique était depuis des siècles transmise par l’oral et/ou par l’écrit, Pierre Schaeffer inaugure, en composant directement sur un support (le disque puis la bande magnétique), un nouveau rapport au son. Le terme « concret » évoquant  ce qu’a déjà d’immédiat ce traitement du son ; la partition de musique et l’exécutant instrumental étant « court-circuités ».
Mais cela a-t-il remis en cause ces anciennes médiations que sont l’interprète et la notation musicale ?
L’informatique constitue-t-elle une deuxième coupure comparable à la première ?
Les conséquences sont elles les mêmes dans la musique dite savante et les autres ?
Nous tenterons de répondre à ces questions mais, surtout, nous nous placerons du coté des compositeurs qui ont participé à cette aventure complexe et aux multiples ramifications, aux frontières de l’art, de la science et des technologies. La musique, dans ces développements les plus récents, retrouvant son statut d’art-science de l’Antiquité et du Moyen-âge.

Par Olivier Pigott, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l'université Paris-Sorbonne, Certificat d’Aptitude de Culture Musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

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Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.
Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Concert ensemble Opus Neuf

Dimanche 8 mai 2011
à 18h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris

métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

Entrée libre

Quatuor Zadig
Aurélie Branger, violon
Caroline Collombel, violon
Mathilde Vittu, alto

Elsa Suchanek, violoncelle

Stéphane Suchanek, cor anglais solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France

Programme

Matthieu Ferrandez
Troisième Musique Informatique
Pour dispositif électroacoustique
création

Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento en Ré M, K. 136
pour quatuor à cordes

Olivier Rabet
Quatuor n°6

Jean-Baptiste Pelletier
Premier mouvement du quintette n°1
création

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio K. 580A 
pour cor anglais et trio à cordes

Jean Françaix
Quatuor
pour cor anglais et trio à cordes

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 26 mars 2011
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Gustav Mahler:

Une autobiographie musicale »

La vie de Mahler (1860–1911) est un tourbillon, une épopée où se croisent l’empereur d’Autriche, Brahms, Bruckner, Clemenceau, Klimt, Rodin, Romain Rolland, Richard Strauss, Freud et tant d’autres.

Chaque symphonie de Mahler est un monde en soi, ordonnée, dirigée vers un final. C’est aussi un fleuve qui charrie les matériaux les plus divers. Nul ne peut séparer l’ambition titanesque du compositeur de la modestie de certains de ses thèmes. En cela Mahler est l’initiateur d’une modernité tout à fait à part, celle d’une œuvre qui se refuse à la réconciliation, à l’unité retrouvée.
 
Par Olivier Pigott, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l'université Paris-Sorbonne, Certificat d’Aptitude de Culture Musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

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Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.
Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

 

Concert ensemble Opus Neuf

Dimanche 13 mars 2011

Avant concert à 17h00
La sonate n°2 pour flûte, alto et harpe de Debussy
sera présentée par Noémie Sprenger-Ohana
et illustrée par les musiciens de l'ensemble Opus Neuf

Concert à 18h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris
métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

Entrée libre

Ensemble Opus Neuf

Séverine Etienne-Maquaire, mezzo-soprano
Akitsu Orii, flûte
Eloise Labaume, harpe et soprano
Delphine Anne, alto
Mathilde Vittu, alto
Stéphanie Mouchet, violoncelle

Programme

Antoine Clémot
La Monte / Cage : frictions
pour dispositif électroacoustique
création

Girolamo Frescobaldi
Arrangement Bernhard Elsner
Arie Musicale
Begl’occhi
pour mezzo-soprano, flûte, alto, violoncelle et harpe
Ohimè
pour mezzo-soprano, violoncelle et harpe
Se l’aura spira
pour mezzo-soprano, flûte, alto, violoncelle et harpe

Mariana Ungureanu
Fragments de José Augustinho Baptista
Trêve
De notre mort
pour mezzo-soprano, alto et harpe
création

Paul Hindemith
Extraits de la Sonate op. 25 pour violoncelle seul
Lebhaft, sehr markiert
Langsam
 
Georges Aperghis
Récitations n°9, 10 et 13
pour voix a capella
 
Kaija Saariaho
Extrait de From the grammar of dreams
pour soprano et mezzo-soprano
 
Claude Debussy
Sonate n°2 pour flûte, alto et harpe

 

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 5 février 2011
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Musique et pouvoir en Russie :

Le politique c’est également le rapport avec la nation, les nations non-russes, l’altérité que représente la communauté juive, le rapport à la spiritualité ou à l’idéologie selon les périodes.
 
Trois antagonismes organisent le débat intellectuel et esthétique en Russie depuis l’avènement d’une musique savante authentiquement russe au XIXe siècle.
Le premier s’articule autour de la position face à l’occident incarné, entre autre, par l’opposition entre slavophiles et occidentalistes.
Le second est celui qui confronte matérialisme et spiritualité et qui recoupe, en partie, le premier.
Le troisième, plus esthétique qu’idéologique, se situe entre l’avant-garde et l’académisme.
 
Ce questionnement se  prolongera durant les deux siècles qui verront successivement trois régimes politiques : celui, théocratique, de l’empire tsariste ; celui, totalitaire, de l’Union Soviétique ; celui, enfin, de l’actuelle Russie, depuis la chute du mur et l’indépendance des anciennes républiques non-russes.
 
Les musiciens, qui illustrent d’une façon ou d’une autre ce lien complexe entre le pouvoir politique et son expression directe ou détournée par la musique, ont eux mêmes des situations et des positions très variées. Certains sont des amateurs (Le groupe des cinq), des autodidactes (Igor Stravinsky), des russes de Russie, des Arméniens, des Géorgiens, ou ont des origines d’Asie centrale (Alexandre Borodine). Au 20e siècle, il y aura les russes qui émigreront et les russes qui resteront dans leur pays où naît la révolution bolchevique. L’un des plus célèbres, Sergueï Prokofiev, y reviendra après avoir passé plusieurs années à l’étranger. Il y a aura aussi tous ceux dont la carrière s’inscrira dans les quelques soixante-dix ans que durera cette « parenthèse » soviétique et, enfin, ceux qui, tels Alfred Schnittke ou Sofia Goubaïdoulina, verront la fin de ce régime.
 
La conférence portera principalement sur deux répertoires : l’opéra, de Mikhaïl Glinka à Sergueï Prokofiev, avec un accent particulier sur le Boris Godounov de Modeste Moussorgski et la symphonie au 20e siècle, plus particulièrement celle de Dimitri Chostakovitch ; d’une part la représentation sur scène de l’histoire d’une nation, d’autre part l’histoire d’un homme et d’un régime à travers ces quinze symphonies, dont leur composition s’étend de 1926 à 1971.

Par Olivier Pigott, diplômé du C.N.S.M.D.P., C.A. de culture musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

Caroline Cren au piano et Cédric Jullion à la  flûte, interpréteront la sonate pour flûte et piano de Sergei Prokofiev.

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Opus Open s’associe avec la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.
Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Concert ensemble Opus Neuf

Dimanche 23 janvier 2011
à 18h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris

métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

Entrée libre

Ensemble Opus Neuf

Aude Glatard, direction

Jean-Baptiste Pelletier, percussions
Michaël Ertzscheid, piano
Delphine Anne, alto
Stéphanie Mouchet, violoncelle

Programme

Matthieu Ferrandez
Pièce électroacoustique
Création

Olivier Penard
Phantasy op.25
pour quatuor avec piano

Olivier Pigott
Sonate
pour piano et percussions
Création

Seiko Kawasaki
Clapotis
pour vibraphone, piano, violon, alto et violoncelle
Création

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor avec piano n°1 en sol mineur KV 478

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 20 novembre 2010
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Franz Liszt :
Les métamorphoses.

Né en 1813, mort en 1886, il résume à lui seul tout le romantisme.
Fervent mystique et grand séducteur, plus grand virtuose de tous les temps mais qui étouffe dans cette image, enfant prodige, écrivain et penseur, Hongrois et Autrichien, Kapellmeister dans la ville de Goethe, chéri des salons parisiens, abbé à Rome, la vie de Liszt fût un véritable roman.
Mais si le personnage fascine c’est d’abord le musicien dont nous parlerons et dont nous écouterons la magistrale sonate en si mineur.
Poète des sons, il chante Dante, Michel- Ange, Goethe et Chateaubriand au piano avant de créer le poème symphonique. Il révolutionnera le langage musical avant Wagner et tentera de créer une musique religieuse de son temps.
Tel était Liszt, personnage multiple et complexe, qui se définissait lui-même comme « tzigane et franciscain ».

Par Olivier Pigott, diplômé du C.N.S.M.D.P., C.A. de culture musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

Le pianiste Olivier Roberti jouera la Sonate en si mineur.

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Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.
Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Saison 2010-2011 Salle Rossini Mairie du 9ème

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>4 conférences<
 
Samedi 20 novembre 2010 à 11h00
Les métamorphoses de Franz Liszt
 
Samedi 5 février 2011 à 11h00
Musique et pouvoir en Russie
 
Samedi 26 mars à 11h00 
Mahler, une autobiographie musicale
 
Samedi 14  mai à 11h00 
Qu’est–ce que l’électroacoustique ?
 

>3 concerts<
  

Dimanche 23 janvier 2011 à 18h00
Ensemble Opus Neuf

Aude Glatard, direction
Jean-Baptiste Pelletier, percussions
Michaël Ertzscheid, piano
Jean-Pierre Néré, violon
Delphine Anne, alto
Stéphanie Mouchet, violoncelle 

Matthieu Ferrandez
Pièce électroacoustique d’entrée
Création

Olivier Penard
Phantasy op. 25
pour quatuor avec piano

Olivier Pigott
Sonate
pour piano et percussions
Création

Seiko Kawasaki
Clapotis
pour vibraphone, piano, violon, alto et violoncelle
Création

Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor avec piano n°1 en sol mineur KV 478

Dimanche 13 mars  2011 à 18h00
Ensemble Opus Neuf

Mathilde Vittu, direction
Séverine Etienne-Maquaire, mezzo-soprano
Akitsu Orii, flûte
Eloise Labaume, harpe
Delphine Anne, alto
Stéphanie Mouchet, violoncelle 

Antoine Clémot
Pièce électroacoustique d’entrée
Création

Claude Debussy
Sonate n°2
pour flûte, alto et harpe
 
Mariana Ungureanu
Pièce
pour mezzo-soprano, alto et harpe
Création
 
Girolamo Frescobaldi
Arie musicale
Orchestration Bernhard Elsner
 
Youri Bessières
Pièce
pour flûte, alto et harpe
Création
 
George Aperghis
Récitations

Dimanche 8 mai 2011 à 18h00
Quatuor Zadig
& Stéphane Suchanek, cor anglais solo de l’orchestre philharmonique de Radio-France

Appel à compositeurs en cours
Pièce électroacoustique d’entrée
Création

Ludovic Laurent-Testoris
Le miroir du soleil ... la face cachée
pour quatuor à cordes
Création
 
Olivier Rabet
Quatuor à cordes n°6
 
Pelletier Jean-Baptiste
Pièce
pour quatuor à cordes et cor anglais
Création
 
Jean Françaix
Quatuor pour cor anglais et trio à cordes

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Salle Rossini
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

Entrée Libre

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>CONCERTS<

Nos concerts cherchent à guider toutes les oreilles vers la musique classique et notamment sa partie contemporaine. C’est ainsi une des rares programmations mêlant systématiquement pièces du répertoire antérieur au XXème siècle, pièces du répertoire du XXème siècle et pièces contemporaines, dont des créations.

 

>CONFERENCES<
La musique expliquée à tous
Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique.

Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute afin de proposer un cycle de 4 conférences.

Didactiques et complètes, elles cherchent à permettre à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances.
Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

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4 conférences

 

 

 

 

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 05 juin 2010
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

La seconde école de Vienne :

Que peut-on dire aujourd’hui de l’œuvre des trois représentants de la seconde école de Vienne, Arnold Schoenberg, Anton Webern et Alban Berg, qui introduisit dans le langage musical la plus grande coupure du 20ème siècle ?

Du bouleversement des premières années de ce siècle, où les premières œuvres atonales voient le jour, jusqu’à la mort de Schoenberg en 1951, à une époque où une nouvelle génération, celle des Boulez, Stockhausen, Berio et Nono, prend cet héritage, parfois en le radicalisant.

D’où est venue cette révolution ? Quelle en est la part de tradition germanique, dont se réclamait Schoenberg, l’initiateur de ce mouvement, qui comme Stravinsky refusait le qualificatif de « révolutionnaire »
Alors que le sérialisme n’est plus d’actualité en tant que « méthode de composition », quelles sont les conséquences que cette nouvelle forme de pensée a eues et a toujours aujourd’hui ?

Enfin, comment ne pas penser que cette révolution fut contemporaine des deux guerres mondiales et de la disparition du monde auquel appartenaient ces trois compositeurs, celui de Vienne, de l’Empire d’Autriche-Hongrie et de cette « Mitteleuropa » d’où émergea la modernité. Comme si les nouvelles lois, qui allaient régner sur la musique, annonçaient ces catastrophes imminentes.

Par Olivier Pigott, diplômé du C.N.S.M.D.P., C.A. de culture musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

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Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.

Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Les conférences suivantes

Saison prochaine 2010-2011

Concert quatuor Zadig

Conception de l'affiche : Noémie Flament

http://noemieflament.hautetfort.com

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Aurélie Branger : violon

Caroline Collombel : violon

Mathilde Vittu : alto

Elsa Suchanek : violoncelle

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Dimanche 5 juin 2010

20h00

Salle Rossini

6, rue Drouot 75009 Paris

ENTREE LIBRE

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Ludovic Laurent-Testoris
Tube
Pour dispositif électroacoustique
(Création)

Anton Webern
Langsamer Satz

Olivier Rabet
Quatuor

Anton Webern
Cinq pièces op.5

Ludwig Van Beethoven
Quatuor op.18 n°4

Concert ensemble Opus Neuf

Dimanche 11 avril 2010
à 20h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris

métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

Entrée libre

Ensemble Opus Neuf

Mathilde Vittu, direction
Séverine Etienne-Maquaire, mezzo-soprano

Akitsu Orii, flûte
Fanny Teyssier, clarinette  
Eloise Labaume, harpe
Jean-Baptiste Pelletier, percussions
Delphine Anne, alto
Stéphanie Mouchet, violoncelle
Ludovic Sicard, contrebasse

Programme

Matthieu Ferrandez
Pièce électroacoustique
Création

Benjamin Britten
Folk Songs
(orchestrations Bernhard Elsner)

Gabriel Vallejo
Buenos Aires
Création

Chants basques
(orchestrations Bernhard Elsner)

Jean-Baptiste Pelletier
Crépuscule
sur le poème de Guillaume Apollinaire
Création

Luciano Berio
Folk Songs

 

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 10 avril 2010
11h à 12h30

Salle Rossini

Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Robert Schumann :
« Le poète parle », c’est le titre de la dernière pièce des fameuses « Scènes d’enfant », c’est celui qu’on pourrait donner à toute l’œuvre de Schumann tant celle–ci semble placée sous le signe de la poésie.

Né comme Chopin en 1810, Robert Schumann fut le plus pur représentant du romantisme allemand en musique mais aussi le plus littéraire, à tel point qu’il hésita longtemps entre ces deux voies : celle de la musique et celle de la poésie.

Fils d’un libraire, étudiant en philosophie, lecteur assidu et passionné des grands poètes allemands, il ne cessera dans son œuvre d’être à la fois poète et musicien, des premières pièces pour piano, où les messages codés et les allusions aux mondes fantasques de Hoffmann et de Jean-Paul Richter abondent, jusqu’aux dernières œuvres, musiques de scène ou « Phantasie » pour musique de chambre en passant par le lied, où se manifeste une totale fusion entre sa musique et les textes de Heine, Eichendorff, Chamisso ou Lenau.
C’est cette nature double de la musique de Schumann, lui-même double dans sa personnalité (les pseudonymes d’Eusébius et Florestan qu’il se donnait en témoignent) que nous verrons à travers différents exemples.

Par Olivier Pigott, diplômé du C.N.S.M.D.P., C.A. de culture musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

Avec Mariana Nowerstern au piano et Michiko Takahachi au chant.

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Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.

Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Les conférences suivantes

Samedi 5 juin de 11h00 à 12h30
Schoenberg, Webern, Berg: l'école de Vienne 100 ans après

CONFÉRENCE: La Musique expliquée à tous

Une heure et demie pour découvrir et comprendre la musique classique

Samedi 6 février 2010
11h à 12h30

Salle Rossini
Mairie du 9ème
6, rue Drouot
75009 Paris
Métro Richelieu-Drouot (ligne 8 ou 9)

ENTREE LIBRE

Frédéric Chopin (1810 -1849) : un classique parmi les romantiques
Nous fêtons cette année le bicentenaire de la naissance de Chopin.
Si certains faits biographiques sont fort connus (son exil, sa maladie, sa relation mouvementée avec Georges Sand), sa musique est souvent peu présente dans les ouvrages qui lui sont consacrés.
C’est surtout l’originalité de son langage qui reste en grande partie à élucider.
Véritable alchimiste mélangeant de multiples influences (le style brillant du premier romantisme, le bel canto italien, la miniature pour piano, la musique polonaise, le rôle du salon dans la diffusion des œuvres), Chopin crée une œuvre révolutionnaire et populaire à la fois, unique en son genre et immédiatement reconnaissable.
C’est l’origine et l’élaboration progressive de ce style inimitable puis son éclosion lorsque le génial polonais arrivera à Paris qui sera l’objet de cette conférence. Où l’on verra que, loin de clichés qui se veulent « romantiques », la musique de Chopin est celle d’un classique admirateur de Bach et Mozart.

Par Olivier Pigott, diplômé du C.N.S.M.D.P., C.A. de culture musicale, professeur (CNFPT) d’histoire de la musique.

Opus Open s’associe avec Les clés de l’écoute et la mairie du 9ème afin de vous proposer un cycle de 4 conférences.

Didactiques et complètes, elles permettent à un large public d’aborder la musique classique tout en offrant aux mélomanes une meilleure conception de ce qu’ils apprécient déjà intuitivement ou un approfondissement de leurs connaissances. Faire découvrir et mieux comprendre un répertoire, pour connaître et mieux en percevoir ses richesses, voilà quel est le but de ces conférences qui se refusent à laisser la musique classique être seulement l’affaire de « spécialistes ».

Les conférences suivantes

Samedi 10 Avril
Robert Schumann (1810 -1856) : Le poète parle

Samedi 5 juin de 11h00 à 12h30
Schoenberg, Webern, Berg: l'école de Vienne 100 ans après

Concert ensemble Opus Neuf

Vendredi 11 décembre 2009
à 20h00

Salle Rossini
6, rue Drouot
75009 Paris

métro Richelieu-Drouot Ligne 8 ou 9

Entrée libre

Ensemble Opus Neuf

Michaël Ertzscheid : piano
Aurélie Branger : violon
Gwenola Morin : alto
Stéphanie Mouchet : violoncelle

Programme

Abril Padilla
Fluide urbain
Pour dispositif électroacoustique

Olivier Pigott
Quatuor
Création pour quatuor avec piano

Richard Wagner
La mort d’Isolde (transcription de Franz Liszt)
Pour piano

Philippe Capdenat
Palindrome en chaconne IV, op.28
Pour quatuor avec piano

Gustav Mahler
Quatuor avec piano en la mineur